凭借国家广电总局“钦定”的目前全国唯一的国家级动漫节，杭州早早喊出了要建“动漫之都”。除了杭州，据说长沙、广州等也都在争做“动漫之都”……
据不完全统计，截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设了动漫专业，有46万多名动漫专业在校学生。
只有置身于萧山休博园动漫馆第四届中国国际动漫节产业博览会现场，你才会真正感受到ACG（动漫游戏）产业在今日中国各大城市的热度。
作为中国动漫业发祥地的上海是不消说了，早在1999年8月，上海就举办了第一届动画漫画展览会。2004年7月，国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”也是在上海诞生的。令人刮目相看的反而是长三角的一些二线城市。比如2004年9月就举办了首届国际动漫艺术周的常州这次几乎反客为主，在展会现场举行了“常州原创动画片推介暨民族原创动画走向国际市场发布会”；2005年8月就举办了首届动漫展的无锡以及苏州、南京这次派出的参展阵容也都颇为庞大。当然，作为东道主的杭州更为显眼。
目前，光是国家广电总局2005年－2007年颁布的3批国家动画产业基地就分布在上海、北京、长沙、杭州、常州、广州、深圳、大连、苏州、无锡、长春、武汉、重庆、南京等十余城市。此外，广电总局还在2005年和2007年分别授予中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院、浙江大学、浙江传媒学院等六家院校为国家动画教学研究基地。这还不算国家新闻出版总署于2004年底将北京、上海、成都、广州定为国家网络游戏动漫产业发展基地，在2007年批准石家庄、沈阳、济南、烟台、青岛、合肥、芜湖等地设立国家级动漫产业基地，并以这些动漫产业基地为中心构建动漫产业圈……
据不完全统计，截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事甚至已经蔓延到合肥、武汉、宁波、济南这样的动漫产业新兴城市。
失之交臂的动漫节
说起来，深圳动漫业的发展在国内算是早的，而且也是最早提出将动漫产业作为创意产业发展的重点领域的城市之一，所谓“两城一都一基地”（钢琴之城、图书馆之城、设计之都和动漫基地）的提法明显是把动漫产业视为当地优势文化创意产业来发展。事实上，深圳也是广电总局公布的首批国家动漫发展基地之一。问题是，数年过去，深圳动漫在全国的位置和动静并不令人鼓舞。以动漫年制作数量计的十大城市中，2007年深圳名列第八，仅高于常州和北京，年生产数量超过3000分钟的机构名单中，深圳没有一家进入。至于城市动漫氛围也并不乐观，以产业发展重要平台之一的展会为例，深圳文博会动漫馆的人气就远远不如杭州动漫节，甚至不如广州的“穗港澳动漫游戏展”，更不必提香港一年一度的动漫节了。
文博会动漫馆在时间上与杭州动漫节过于接近的问题实际上在2005年就已显现。2006年深圳与杭州、长沙等城市同台争夺第二届中国国际动漫节举办权，经过三轮投票和评审，杭州再获青睐。之后广电总局更是宣布自第三届动漫节起，中国国际动漫节永久性落户杭州。
杭州优势何在？记者认为，如果说物质环境、综合经济实力和政策推动形成的环境优势以及GDP高速发展确定的产业优势，杭州和深圳还各有千秋，甚至不少方面深圳还略为胜出的话，那么杭州悠久的历史、深厚的文化底蕴、优美的自然风光和出色的大学环境所造就的人文优势却是深圳短期内难以比拟的。杭州一地拥有40所大学，40万在校学生你还可以靠后天的努力追赶，但是像西溪、湘湖、白马湖这样融山水江湖于一体的创意园区又如何寻觅？
杭州当然也有它的“短板”。比如从这次动漫节上暴露出来的当地展馆硬件资源欠佳、服务有待提升，特别是本土原创作品不足等等。但是，落户杭州的动漫节正在慢慢改变这一切。借助动博节这一平台，杭州的动漫产业从无到有，从小到大，发展迅速，已成为中国动漫的一个品牌。基本形成了研发、制作、加工、运营和周边产品开发的产业链。目前，杭州拥有5个国家级的动漫游戏产业、教研基地，113家动漫游戏企业，6亿元注册资金，从业人员1万余人，去年动画节目产量达到1万多分钟，其中杭产动漫龙头企业中南卡通完成制作5500分钟以上，盈利1500万元。与此同时，杭州本土动漫作品的质量也得到提升，杭州本地动画电影《动物狂欢节》夺得第12届中国电影华表奖。在今年的“美猴奖”上，杭州有6件作品获奖。其中，动画片《天眼》获得了“美猴奖”组委会特别奖，《秦时明月之夜尽天明》获得动画片最佳形象奖和动画系列连续片奖两个奖项。
如果说，2006年深圳参与竞争动漫节至少还表现出了一种企图心，那么到了去年10月，广州首次举办以“香港动漫节”操作模式运行的“首届ACG穗港澳动漫游戏展”，开创跨区域合作办展先河之时，深圳在动漫产业发展上显得过于低调和冷静。其实，展会不仅仅是展会，而是一个从政策发布、理论研讨、产业推荐、品牌推广、行业联合、舆论造势、公众参与到各种资源整合汇集的平台。
展会之外，在以美猴奖、学院奖和金龙奖为代表的品牌赛事上；在主流漫画媒体中；甚至在动漫（游戏）行业协会的组织和活动上，深圳似乎都没有太多的话语权。
寻找自己的产业优势
在本届杭州动漫节论坛上，宏梦卡通CEO王敬认为，2008年－2009年，随着宏梦卡通、华谊兄弟和保利博纳陆续计划上市，“中国创意产业的春天即将来临”。他判断，继IT、T＆T、现代服务业、零售之后，资本市场开始关注动漫为主的创意产业可以视为一个标志，“预示着创意产业开始进入起航阶段”。
对一个城市、一个社会而言，要发展动漫，最重要的是什么？香港漫画家黄玉郎认为，“靠天时地利人和。所谓天时，就是整个社会看漫画的风气、氛围如何，火不火。至于人和，是说需要有一些具备天分的漫画家，能够发展起一支团队”，他坚持道，“创作者当然可以把个人喜欢的艺术风格、教育内容等等放进去，问题是哪个先走一步，我认为市场是第一步，市场为先，否则不能持续下去。”而宏梦卡通董事长贺梦凡则表示，漫画家凭借天才、勤奋就可形成品牌，但企业要形成品牌，必须具备几个条件：要有一支优秀的创作团队，这就要求企业努力集聚人才，特别是寻找未来的、有潜质的朱德庸和黄玉郎；其次是资金链的保证，企业要学会拓展融资渠道；第三，要和专业产业运作团队合作，因为作品的品牌不代表你已经占有了产业的市场。
中国动漫这个“造梦的产业” 究竟缺什么？对此，漫画家朱德庸的看法是，台湾做欧美代工几十年，从来没有出现过一部成功的动漫作品，技术不是问题，完全是因为创意，创意、原创能形成品牌，欧美的经验比我们丰富得太多太多，所有经典的电影都充满创意，我们有足够的创意，问题是重视不重视。“文化创意很重要的是原创，政府的投入当然是好事，但最好是建立平台，政府出钱不必出脑。动漫在台湾受到忽视，原因在于市场太小，外来商品太多，商人无利可图，就不会作任何投资。”
那么，中国动漫需要补什么？朱德庸说，“补脑”；贺梦凡则表示需要“补心”：“很大的志气和志向，开阔的胸怀，寻找国际上最优秀的人才、公司进行合作”；黄玉郎言简意赅：学习学习再学习，最后还是创意最重要。
而对深圳来说，发展以“创意”为核心的动漫仍然有着自己不少独特的优势。现在需要的，是它必须首先厘清动漫产业发展的战略和战术问题，清楚了解自身的优势和不足，善于整合各地资源，尤为重要的是，要坚定自己的目标，然后一步一步作出努力，创造出属于这座城市的辉煌。
（文章来源：深圳商报） | 
